Jesse Darling, Benoît Piéron, Matthias Garcia, P. Staff
Pour cette première édition de Paris+ by Art Basel, la Galerie Sultana propose les œuvres de 4 artistes : Jesse Darling, Matthias Garcia, Benoît Piéron et P Staff.Après deux années où l'horizon des possibles s'est réduit à des variations épidémiques et des perspectives belliqueuses, comment traduire le sentiment d'incertitude face à la maladie, la remise en question de soi, la construction de son identité ? Ces quatre artistes présentent des œuvres en quête de sens.
La pratique artistique de Jesse Darling se développe autour de la vulnérabilité, le handicap et la fragilité du corps. La relation entre individu et institution face à la maladie est ainsi incarnée par un matériel dont la froideur et la brutalité traduit le fonctionnement incertain et bureaucratique hospitalier. L’incertitude face à l’expérience de la maladie est incarnée avec une froideur comparable à celle d’une salle d’attente.
Ayant une « maladie de compagnie », Benoît Piéron a une relation très proche avec l’écosystème hospitalier. Il a développé une pratique qui non seulement s’inspire de ce milieu mais cherche à donner une plasticité à la maladie.
Pour ce faire, Benoît utilise comme matière première des draps d’hôpitaux usés issus de différents services hospitaliers. C’est la composante principale de son œuvre « Matelas de plage », constituée d’un patchwork de draps puis capitonnée. Accroché au mur, ce lit perd son utilité au profit de la monstration d’une posture, l’alitement par lequel vie ceux qui peuplent les hôpitaux. Les draps prennent également la forme de chauves-souris vampires en peluche, l’animal spirituel de l’artiste. Les psychopompes sont des créatures mythologiques qui guident les âmes du royaume des vivants à celui des morts, en leur offrant du réconfort en cours de route. Leurs petits corps lestés sont censés conférer la paix au patient qui les étreint.
L’univers de Matthias Garcia est d’un onirisme trouble. Son univers imaginaire, développe des matériaux mutants, dépeignent des vivants hybrides. Les émotions qu’ils traduisent sont ambiguës, puisqu’il faut à nouveau réapprendre à s’orienter, sans réflexes préalables. Ainsi, les peintures et dessins de Matthias Garcia mêlent l’univers naïf de l’enfance et des contes de fées à une constante menace de cauchemar. Ses paysages sont à la fois luxuriants et contaminés, peuplés de filles-fleurs délétères et de sirènes-naïades toxiques. Face à l’obscurité et l’incertitude les personnages des œuvres de Matthias Garcia germent peu à peu dans un amas de détails entre flore et magie. Les peintures de Matthias Garcia dévoilent une construction identitaire en cours propre à la nouvelle génération.
À travers un corpus de travail varié et interdisciplinaire, P. Staff interroge les notions de discipline, de dissidence, de travail et d’identité queer. S’appuyant sur un large éventail de sources, Staff examine la manière dont l’histoire, la technologie, le capitalisme et le droit ont fondamentalement transformé la façon dont nous définissons et identifions les corps aujourd’hui, avec un accent particulier sur le genre, la faiblesse et la bio-politique. P. Staff interroge le rôle des images face à la voracité du système qui façonne nos corps et désirs. Ces œuvres sont des outils de compréhension, adaptation et revendication et montrent l’acte artistique comme un moyen d’action face au monde.
Jesse Darling, Benoît Piéron, Matthias Garcia, P. Staff
For this first edition of Paris+ by Art Basel, Galerie Sultana proposes the works by 4 artists: Jesse Darling, Matthias Garcia, Benoît Piéron and P Staff.After two years in which the horizon of possibilities has been reduced to epidemic variations and belligerent perspectives, how can we translate the feeling of uncertainty when confronted with illness, self-questioning, and the construction of one's identity? These four artists present works in search of meaning.
Jesse Darling's artistic practice revolves around vulnerability, disability, and the fragility of the body. The relationship between the individual and the institution when confronted with illness is thus embodied through a material whose coldness and brutality reflect the uncertain and bureaucratic functioning of the hospital. The uncertainty of the experience of illness is embodied with a coldness comparable to that of a waiting room.
Having a long-term disease, Benoît Piéron has a very close relationship with the hospital ecosystem. He has developed a practice that not only draws inspiration from this environment but seeks to give plasticity to disease. To do this, Benoît uses as raw material used hospital sheets from different hospital departments. This is the main component of his work "Matelas de plage", made up of a patchwork of sheets then padded. Hung on the wall, this bed loses its utility to the benefit of the monstration of a posture, the bed rest by which lives those who populate the hospitals. The sheets also take the form of stuffed vampire bats, the artist's spirit animal. Psychopomps are mythological creatures that guide souls from the realm of the living to that of the dead, offering comfort along the way. Their small, weighted bodies are supposed to confer peace on the patient who embraces them.
Matthias Garcia's universe is one of hazy dreaminess. His imaginary universe, developing mutant materials, depicts hybrid living beings. The emotions they convey are ambiguous, as one must relearn how to orient oneself, without prior reflexes. Thus, Matthias Garcia's paintings and drawings mix the naive universe of childhood and fairy tales with a constant threat of nightmare. His landscapes are both lush and contaminated, populated by deleterious flower-girls and toxic mermaid-naids. In the face of darkness and uncertainty, the characters in Matthias Garcia's works gradually germinate in a mass of detail between flora and magic. Matthias Garcia's paintings reveal an ongoing identity construction specific to the new generation.
Through a varied and interdisciplinary body of work, P. Staff interrogates notions of discipline, dissent, work and queer identity. Drawing on a wide range of sources, Staff examines how history, technology, capitalism, and law have fundamentally transformed the way we define and identify bodies today, with a particular focus on gender, weakness, and bio-politics. P. Staff questions the role of images in the face of the voracity of the system that shapes our bodies and desires. These works are tools of understanding, adaptation and protest and show the artistic act as means of action in the world.