Liste Art Fair 2018

Les trois artistes s’emploient à explorer des notions contemporaines à travers des thématiques du langage corporel, du féminisme, de l’identité et de la marginalité sociale qui se rencontrent dans les œuvres exposées.

Qu’elles soient réalisées en textile, céramique ou en toile, qu’il s’agisse de sculptures, peintures et installations, les œuvres de Pia Camil dans leur medium et leurs matériaux mêmes expriment des intentions fortes et un regard propre sur le monde contemporain. Pia Camil présente ici une œuvre textile de 2016 réalisée par l’assemblage de vêtements achetés à Iztapalapa, un marché de Mexico célèbre pour sa précarité, et réalisés par les femmes de ce quartier. Affublés des logos de marques américaines, ces T-shirts évoquent la puissante domination culturelle et économique des Etats-Unis. Dans sa volonté de revaloriser l’artisanat et le patrimoine du Mexique, Pia Camil a teint ces T-shirts. Les vides créés par les cols conservés dans le rideau évoquent les fantômes des corps qui ont porté ces vêtements, signes inanimés de leur vécu et d’une valeur à la fois sentimentale et humaine pour l’artiste.

Le désir d’émancipation et d’acceptation des marges est au cœur de la démarche de Paul Maheke. Fortement imprégnées de la danse et de la mise en scène, ses œuvres s’apparentent bien davantage à des expériences sensibles qu’à des productions figées. Par la finesse et la poésie de ses performances et installations, il donne corps à un combat subtil vers l’affirmation des identités queers noires, souvent réduites au silence et à l’invisibilité par l’omniprésence d’une culture blanche hétérosexuelle. Dans ‘I Lost Track of the Swarm’, Paul Maheke se dé-triple dans une chorégraphie improvisée où l’individu se résorbe dans son essence : le corps. Envisagé comme territoire, celui-ci se déploie librement dans ce triptyque, où il vient à apparaître dans sa totalité, parfois par fragments, mais toujours dans son mouvement. Par ce bal gracieux, l’artiste nous invite à l’orée de son individualité en faisant appel à une sensibilité commune à tous. Tantôt se confondant dans l’ombre, tantôt s’évaporant dans la lumière, sa silhouette porte en elle le passé d’une oppression, certes, mais d’abord et surtout le futur d’une liberté.

Walter Pfeiffer, né en 1946, est, lui aussi, préoccupé par le dualisme masculin-féminin. Dans I'œuvre de Walter Pfeiffer, le "hasard" prend une signification immédiate : objets, perspectives ne sont ni des accessoires, ni des facteurs esthétiques. Ils sont le prolongement, concrétisé par l'image, d'une certaine manière de regarder, d'agir, de bouger. En d'autres termes, le facteur esthétique est l'attitude de l'individu face à lui-même et à son entourage. Cette interprétation est confirmée par la manière dont sont présentées les œuvres de Pfeiffer la présentation témoigne d'un certain humour qui n'est pas gratuit mais reflète, au contraire, une optique qui oscille entre la sensualité diffuse et l'ironie.